本文摘要：我有时候以为，艺术是不是个伪命题。

我有时候以为，艺术是不是个伪命题。在传统看法中，艺术应该是令人印象深刻且拥有严格技术的作品。然而许多看起来不行能称之为“艺术”的作品怎么也会被放进艺术馆或美术馆。我们看到它们时，通常的反映是“我本应也能做到"。

但差异是，我们并没有做到，不是吗？这样的回覆又将我们带回了原点——艺术or不是艺术，that’s a question!从今天开始，我们不定期分享一些作品，用你直观感受，看看哪个是艺术，哪个不是？第一组作品：绳子注释：创作这件作品的艺术家目的是勉励浏览作品的人们将修建及雕塑拟人化：以不行能的形状及材质来视察或想象身体。同时，为了修饰双脚，绳子的两头被特意钉在了墙上，这些随心所欲的绳子的作品——在空间里打结，被涂成了孩子气的荧光色。注释：展览上的丝丝缕缕就像是近距离视察文字的纠缠，那缓慢的毗连，将我们思想中的郁结和毗连转化为了切实可见的物理平面。

艺术家第一次视察到这一点是在摆弄差别的绳索时——用剑麻绳，细绳，橡皮筋，聚丙烯绳来创作雕塑作品：这些打结的绳索实际上复制了苹果电脑内部的线路结构。谜底在这里：这是由露西·克劳特（ Lucy Clout）在2011年创作的作品，名为“蓝，少许红以及一些尖锐的存在”（ Blue, sone Red and Sharp）。

第二组作品：丝袜注释：在一场同主题的新作品展览中，每位艺术家都一展其灵感。展览应有尽有，甚至包罗厨房的水槽，就像一本出现个性化的百科全书，包罗天空一年的价值、缺席雕像的衣服、一顶帐篷、一个氦气球、艺术家的电话号码和圆石滩。作为艺术家的艺术，这次展览的形式为椭圆形和不透明，邀请观众来创作和完成故事。注释：《展示中的腿》(2012 年)是由著名的保加利亚女权主义艺术家所创作的重要作品。

该作品从字面上和观点上剖解美和时尚的方式，这些方式支配和约束妇女的外形。作品反映了艺术家现在的兴趣往往是唯物主义在外形上的残酷效果:形式，男性和女性，被简化成商品，生活消失在词汇的比例和数值中。谜底在这里：该艺术品是由莱恩·甘德（Ryan Gander）创作的。甘德探索了我们青少年时期对物件的痴迷，用强迫症的方式排布了单色照片，象征了色情杂志彩色的封面——成人的主题同时也展现了青春期的好奇。

作品的标题，如同它组织方式、执行和观点的简明，中和了观众深沉觉悟的压力；他的作品用离奇的方式挑战了我们对于“艺术”的观点。第三组作品：脏脏的浴缸注释：这个艺术家通过英国背北部废弃的社会住房来展示自己的创作，又赋予了废弃修建新的使命。受女性主义科幻小说作家的作品特别是夏洛特·帕金斯·吉尔曼的《黄色墙纸》影响，作者以一半真实一半虚构的态度描画了她在利兹（英国英格兰北部都会）一个庄园里的发展履历。

从上图作品中，作者从对无生命物品的感知引发出自己的想象力和心田克制的情感。这听起来虽然有点令人毛骨悚然，但又是顺其自然的。注释：在一个经济、政治和社会民风不停变化的配景下，作者从对自己身体康健状况的深思引发出他对人类存在表现出浓重兴趣，许多能在街上看到的日常物品，都是使用一系列新质料和接纳使用的质料制作而成的，但已转化成行为和特定组合。除了像中国的夜壶和银币这样的传统物品，艺术家们还致力于新技术和数字媒体的生长，把文化遗产和今世创新相联合，以建设一个对今世社会的协同反思。

谜底在这里：这是中国著名艺术家——陈箴的作品。其作品灵感泉源于他的小我私家生平，以及往返于上海与巴黎的履历——前者是陈箴的文化基本，后者则是艺术家恒久事情及栖身之处，以及艺术家对跨文化的今世社集会题所作的回应。

其他作品另有：来自未央艺阁你，猜对了几个？。

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